이번 주 'NVIDIA Studio'에서 꼭 껴안고 싶은 3D 생물이 아버지의 모습으로 살아납니다

편집자 주: 이 게시물은 주요 아티스트를 기념하고 창의적인 팁과 요령을 제공하며 NVIDIA Studio 기술이 창의적인 작업 흐름을 어떻게 개선하는지 보여주는 주간 NVIDIA Studio 시리즈의 일부입니다.

NVIDIA 수석 아티스트이자 3D 전문가인 Michael Johnson은 기술적으로 인상적이면서 감정적으로 공감되는 매우 상세한 예술 작품을 만듭니다. 그의 최근 작품인 아버지와 아들의 협업(Father-Son Collaboration)은 아들의 생생한 상상력에서 영감을 얻어 이번 주 NVIDIA Studio에서 강조된 작품입니다.

존슨은 “나는 예술이 다른 사람들에게 기쁨과 멋진 추억을 가져다 줄 수 있다는 점을 좋아한다. 훌륭한 작품은 내가 인간이자 예술가라는 사실이 특별하다는 느낌을 갖게 해준다”고 말했다. “예술은 사람들의 관점을 뒤집어 완전히 다른 느낌을 줄 수 있습니다.”

"이 작품 뒤에 숨은 이야기는 제가 아들에게 영감을 주고 사물이 어떻게 인식될 수 있는지, 즉 사람들이 다른 사람의 예술에서 영감을 받을 수 있는 방법을 가르치고 싶었다는 것입니다."라고 존슨은 말했습니다. 자신의 작품이 충분하지 않다고 생각했습니다.

존슨은 “나는 그의 예술에서 내가 본 것과 그것이 나에게 어떻게 영감을 주었는지 그에게 보여주고 싶었다”고 말했다.

Johnson은 또한 이 프로젝트를 통해 전 세계 아트 스튜디오와 컨셉 아티스트의 NVIDIA Studio 기반 워크플로우를 시연하는 것을 목표로 삼았습니다.

NVIDIA RTX GPU 기술은 Johnson의 창의성을 가속화하는 데 중추적인 역할을 합니다. 그는 “아티스트로서 빠른 피드백과 안정성을 중요하게 생각한다”고 말했다. "내 NVIDIA A6000 RTX 그래픽 카드는 렌더링 프로세스 속도를 높여 빠르게 반복할 수 있습니다."

아버지와 아들의 공동 작업을 위해 Johnson은 먼저 Autodesk Maya를 열어 생물의 기본 3D 모양을 모델링했습니다. 그의 GPU 가속 뷰포트는 빠른 대화형 3D 모델링을 가능하게 했습니다.

다음으로 그는 추가 조각, 자유형 및 세부 묘사를 위해 모델을 ZBrush로 가져왔습니다. Johnson은 "최종 조각을 마친 후 모델을 Rizom-Lab IV 소프트웨어로 가져와 UV를 배치했습니다."라고 말했습니다. UV 매핑은 텍스처 매핑을 위해 3D 모델의 표면을 2D 이미지로 투영하는 프로세스입니다. 나중에 창의적인 작업 흐름에서 모델의 질감과 음영을 더 쉽게 만들 수 있습니다.

그런 다음 Johnson은 Adobe Substance 3D Painter를 사용하여 캐릭터에 표준 및 사용자 정의 텍스처와 셰이더를 적용했습니다.

Johnson은 “Substance 3D Painter는 텍스처를 외부 렌더러로 가져오지 않고도 텍스처의 최종 모습을 표시하기 때문에 정말 훌륭합니다.”라고 말했습니다.

그의 GPU는 RTX 가속 조명 및 주변 폐색 베이킹을 잠금 해제하여 단 몇 초 만에 자산을 최적화했습니다.

텍스처가 완성되자 Johnson은 머리카락, 손질, 조명 및 렌더링을 위해 모델을 다시 Autodesk Maya로 가져왔습니다. 머리카락과 털의 경우 아티스트는 Autodesk Maya에 내장된 인스턴싱 도구인 XGen을 사용했습니다. Autodesk Maya는 Chaos V-Ray, OTOY OctaneRender 및 Maxon Redshift와 같은 GPU 가속 렌더러에 대한 타사 지원도 제공합니다.

"Redshift는 훌륭합니다. 뛰어난 GPU를 사용하면 렌더링이 정말 빨라집니다."라고 Johnson은 덧붙였습니다. AI 기반 OptiX를 사용한 Redshift의 RTX 가속 최종 프레임 렌더링은 충분한 시간 여유를 두고 내보낸 파일의 노이즈를 제거합니다.

Johnson은 Adobe Photoshop에서 아버지와 아들의 공동 작업을 마지막으로 마무리했습니다. 그는 흐림 갤러리, 개체 선택, 원근 왜곡 등과 같은 30개 이상의 GPU 가속 기능에 액세스하여 배경을 적용하고 사소한 손질을 추가하여 작품을 완성했습니다.

그가 아들에게 불러일으키고 싶었던 기쁨, 경외심, 경이로움은 존슨이 마침내 그 작품을 공유했을 때 결실을 맺었습니다.

“예술은 인생에서 최종 목표가 없는 보기 드문 일 중 하나입니다. 예술은 결과보다는 과정에 관한 것이기 때문입니다.”라고 Johnson은 말했습니다. "매일 새로운 것을 배우고, 성장하고, 다양한 방식으로 사물을 봅니다."

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